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Art et Engagement. L'Exil

Miguel Branco, Jean Dubuffet, Yang Jiechang, Dani Karavan, Evi Keller, Rui Moreira, Jean-Paul Philippe, Paul Rebeyrolle, Nicolas de Staël, Mark Tobey, Maria Ana Vasco Costa, Zarina, Antonella Zazzera

Grand Palais Ephémère, Paris, France

Foires

Stand de la Galerie Jeanne Bucher Jaeger, Art Paris, 2022<br/>© Jeanne Bucher Jaeger — **Stand de la Galerie Jeanne Bucher Jaeger, Art Paris, 2022**
Grand Palais Ephémère, Paris
Photographie de Jean-Louis Losi

Paul Rebeyrolle, sélection « Art & Engagement, Un regard sur la scène française » de Marc Donnadieu

Instinctive et généreuse, la peinture de Paul Rebeyrolle s’est imposée dans le paysage artistique français à travers sa singularité, sa radicalité et sa puissance. En prise avec son époque, elle n’est qu’appel à la liberté de ton, à l’insurrection face aux pouvoirs établis, à la rébellion contre l’asservissement et l’aliénation, et à l’indépendance et l’éman- cipation pour tous. Portée par des matériaux quasi barbares, La Vache rouge (1998), de la série « Monétarisme », est prémonitoire d’un monde en déclin où l’homme autodé- truit, par cynisme, sa propre condition humaine et son rapport au vivant.

Le Chien blanc (2000), de la série « Madagascar », s’énonce en revanche, par sa densité quasi magique, comme une ode à l’altérité et à une relation renouvelée à la nature et au bonheur de vivre.

« Ce qui se passe dans le monde me paraît plus dramatique, plus fort que le tableau qui pourrait sembler peut-être un peu vain […], mais c’est là ma façon d’être peintre et c’est la seule. […] Je peins tous les jours, et pourtant je me demande si je ne pense pas autant à la vie et aux conditions de vie des individus qu’à la peinture. Je crois que ces deux obsessions, celle de la peinture et celle de l’histoire contemporaine, se chevauchent chez moi totalement. »

Marc Donnadieu

Zarina Hashmi, sélection « L’Exil : dépossession et résistance » d’Amanda Abi Khalil

Peut-on imaginer un chez-soi démultiplié dans la mobilité ?

Trouver où se réfugier n’est pas aisé. L’itinérance de l’exil impose une logistique de réinstallation à chaque nouvelle étape, l’aménagement d’un chez-soi sous chaque nouveau toit ; cycle inlassable jusque soit élu un domicile pour de bon. Mais qu’en est-il lorsque la mobilité, cette homelessness, est sans fin ? A défaut d’une maison, quel refuge pour les dépossédé·e·s ? Peut-être une feuille de papier suffit-elle ?

La fragilité, finesse, humilité, et force du collage Sinking Boat with a heartbeat (2016) est à l’image de la vie de Zarina, que son œuvre retrace.

Née en 1937, à Aligarh, dans le nord de l’Inde, Zarina décède et réalise son ultime voyage en 2020, depuis Londres, Royaume Uni. La partition de son pays, l’imposition d’une frontière artificielle en 1947, marque pour l’artiste – n’ayant alors que dix ans – le début d’une vie estampillée par le déracinement. Son existence en exil se poursuit en suivant pendant près de vingt ans son mari diplomate dans ses déplacements, que l’on retrouve dans Cities I called home (2010). Ses dessins et gravures qui feront sa notoriété suivent son cheminement, exprimant l’aliénation de l’exil et la dislocation géographique, l’abandon de sa maison.

L’artiste indienne l’avouait : « Nulle part je me sens à la maison, mais l’idée de la maison me suit partout où je vais ».

Amanda Abi Khalil