Susumu Shingu

1937

Diplômé de l’Université d’Arts de Tokyo en 1960 et formé à la peinture à l’Académie des Beaux-Arts de Rome entre 1960 et 1962, Susumu Shingu, à la fois peintre, sculpteur, chercheur et philosophe de la nature, s’est peu à peu orienté vers la sculpture et le mouvement. Il est considéré aujourd’hui comme l’un des artistes les plus importants de la scène contemporaine japonaise et ses sculptures monumentales ont été installées dans le monde entier au cours des 40 dernières années.

La Caravane du Vent, créée en 2000, a fait voyager 21 sculptures en 6 endroits de la planète, choisis par l’artiste pour leurs climats extrêmes, leurs vents emblématiques, et leurs populations, vivant au plus près des éléments naturels, dont il partagea le quotidien lors des différentes étapes de cette Caravane : les rizières de Sanda au Japon (juin 2000) , l‘île inhabitée de Motukorea en Nouvelle-Zélande (Nov. 2000), le lac glacé d’Inari en Finlande (Fev. 2001), le désert rocailleux de Tamdaght au Maroc (Avril 2001), la steppe verte d’Undur Dov en Mongolie (Juin 2001) et les dunes de Cumbuco au Brésil (Nov. 2001).

Inauguré le 21 juin 2014 à Sanda, près d’Osaka au Japon, par le Gouverneur de la Préfecture d’Hyogo et de nombreuses personnalités dont l’architecte Tadao Ando, son Musée du Vent est un musée à ciel ouvert, au cœur d’un vaste espace naturel, où douze sculptures s’animent au moindre souffle, au gré de l’eau et du vent, révélant la présence immatérielle de l’air, ce matériau « atmosphérique » sculpté par l’artiste, soulignant son rapport sensible au monde et une conscience écologique aiguë. L’art de Susumu Shingu s’exprime aussi à travers des œuvres théâtrales, initiées dans les années 90 et présentées, au rythme des saisons, dans ce Musée du Vent. Il en écrit les dialogues, en conçoit la mise en scène et les costumes ; l’artiste a également créé une quinzaine de livres et pop-up enchantés pour enfants, donnant à voir, à sentir, à toucher la beauté, la grâce et la force de la nature.

Sculpteur du vent, de l’eau et de la gravité, Susumu Shingu emprunte aux hautes technologies et aux talents de son époque pour créer des œuvres en harmonie avec les rythmes secrets de la planète. Son travail se nourrit ainsi de fréquentes collaborations avec des créateurs de renom tels qu’Issey Miyake, Jiři Kylián, Tadao Ando, Renzo Piano avec lequel une réelle complicité créatrice est née au fil du temps ; en 2016, trois sculptures de l’artiste étaient installées au Centre culturel de la Fondation Stavros Niarchos d’Athènes, conçu par Renzo Piano. L’architecte inaugurait en octobre 2021 l’une de ses dernières réalisations dans le quartier de Soho à New-York, avec une nouvelle sculpture de Susumu Shingu, Rainbow Leaves, surplombant les gratte-ciel de Manhattan…

Une première exposition Sculptures du respir lui est consacrée à la galerie en 2006, suivie de Planet of Wind and Water en 2009, et Au-delà du temps en 2012. La même année, lors du Hors les murs FIAC , la galerie présentait l’installation Sinfonettia of Light dans le grand bassin octogonal du jardin des Tuileries. La dernière exposition personnelle de l’artiste à la galerie en 2018, Cosmos, fut imaginée en écho à son exposition Spaceship, au même moment au Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc. Le Musée mis à l’honneur l’artiste mondialement consacré, à travers une exposition inédite en Europe, présentant une quinzaine d’œuvres dont La Caravane du vent.

A l’occasion des 500 ans de la mort de Léonard de Vinci en 2019, le Domaine National de Chambord, à l’initiative de la galerie, consacrait une importante exposition personnelle à l’artiste, Susumu Shingu, une utopie d’aujourd’hui. La dimension écologique inhérente à son œuvre trouva un écho parfait dans un domaine si pleinement dédié à la nature ; y était également présenté le grand œuvre de Susumu Shingu : Atelier Earth, la création d’un village utopique vivant à partir des énergies naturelles du vent, de l’eau et du soleil. Centre artistique et culturel, ce village, en partie dédié aux enfants, leur permettrait de découvrir l’art à travers leurs cinq sens. En 2024, ce projet rêvé et porté par l’artiste depuis des années devrait être inauguré dans le Parc Arimafuji, accueillant déjà le Susumu Shingu WIND MUSEUM.

Du 13 juillet au 14 septembre 2023, Susumu Shingu et Renzo Piano, ont été invités à présenter une exposition ensemble au Nakanoshima Museum of Art à Osaka ; cette exposition intitulée Parallel Lives a célébré la collaboration et l’amitié des deux créateurs nés tous deux la même année.

Susumu Shingu le 13 juillet 1937, Renzo Piano le 14 septembre 1937.

Du 19 mai au 1er novembre 2023, La Fondation Villa Datris a présenté une oeuvre de Susumu Shingu dans l’exposition collective Mouvement et Lumière à L’Isle-sur-la-Sorgue.

Du 2 mars au 13 juillet 2024, la galerie a consacré une exposition personnelle à Susumu Shingu intitulée Le Souffle d’Ici – L’Eau de là, troisième et dernier volet du cycle ENCHAN-TEMPS.

En parrallèle de cette exposition, OGATA Paris a accueilli une sélection exceptionnelle de l’artiste en partenariat avec la Galerie jusqu’au 30 juin 2024.

Du 12 octobre 2024 au 17 février 2025, le Fubon Art Museum, à Taipei, consacre une exposition à l’artiste intitulée COSMOS – Susumu Shingu – Wind Traveler.

Susumu Shingu a créé le projet artistique des Genki-nobori après le tremblement de terre et le tsunami dévastateurs de Töhoku en 2011. Ces Genki-nobori revisitent les traditionnels manches à air en forme de carpes japonaises. Sur le tissu blanc de ces longues banderoles flottant comme des manches à air, s’inscrivent des dessins et quelquefois des mots, messages d’espoir confiés au vent. Grâce au soutien de la galerie Jeanne Bucher Jaeger, La Source Garouste a développé cette initiative dans le cadre de son projet intersites 2026. Entre février et mai 2026, une centaine d’enfants en situation de fragilité sociale, scolaire ou familiale ont participé à des ateliers organisés par La Source Garouste et ont conçu 100 Genki-nobori, exposés du 6 au 20 juin dans le parc Ducontenia de Saint-Jean-de-Luz, du 24 juin au 24 août dans la Cour d’Honneur de l’Hôtel de la Marine à Paris, du 3 au 30 septembre au Château La Coste près d’Aix en Provence, du 10 au 25 octobre au Domaine de Villarceaux dans le Vexin ainsi que du 10 octobre au 10 novembre 2026, dansl’anse du Bec de la Vallée à Dinard, à l’occasion du départ de la Route du Rhum.

IL COSMO est la première exposition de grande envergure dédiée à Susumu Shingu en Italie, un artiste japonais connu pour ses sculptures cinétiques mues par les énergies naturelles du vent et de l’eau. Cette exposition se tiendra du 17 juin au 14 octobre 2026 à la Fabbrica del Vapore, Cattedrale à Milan, en Italie. En 1960, l’artiste japonais Susumu Shingu reçoit une bourse d’études du gouvernement pour partir vivre en Italie où il a passé une grande partie de sa vingtaine à Rome. C’est précisément à cette époque – alors qu’il regorge d’énergie et d’idées fraiches – que son expression artistique évolue des formes bi-dimensionnelles de la peinture aux formes tri-dimensionnelles de l’art cinétique. On ne peut véritablement comprendre cet artiste – dont la créativité est inlassable et la vigueur infatigable alors qu’il s’approche de son 89e anniversaire – sans connaître ses premières années de formation.

J’aimerais créer un lieu où l’on puisse réfléchir à l’avenir de la Terre, en ayant des liens avec les artistes et les établissements d’enseignement du monde entier.

Susumu Shingu

www.susumushingu.com