Ingénieur agronome de formation, Hanns Schimansky décide de se consacrer exclusivement à l’art et plus spécifiquement au dessin à partir de 1979. Il propose dans ses dessins scripturés de vivre le rythme du monde en captant et en prolongeant l’intensité insaisissable de l’instant, en convoquant le hasard et en le provoquant, opposant ainsi un ralentissement délibéré à la vitesse vertigineuse de notre monde médiatique. Les formes géométriques ou encore l’entrelacs des lignes, accentués par les pliages du papier, créent une écriture énergique propre à Schimansky. Ses dessins sont emplis de mouvements, comme des vagues ou des souffles qui enivrent. L’œuvre de Hanns Schimansky, exposée à deux reprises à la galerie en 2010 et en 2014, est à la fois composée de sonorités et de silences. Les bruissements du papier plié et déplié, la plume qui gratte, le point répété avec précision, le trait qui glisse selon des rythmes toujours variables sont autant de sons qui constituent l’harmonie des dessins de l’artiste.

Hanns Schimansky a exposé en Europe au Gemeentemuseum de La Haye, à la Staatliche Kunsthalle de Karlsruhe, au Musée d’art et d’histoire de Neuchâtel en Suisse ainsi qu’au Martin-Gropius-Bau à Berlin en Allemagne. Son œuvre figure dans les collections publiques du Musée national d’art contemporain à Oslo, de la Berlinische Galerie, du Musée National d’art contemporain à Berlin et du Musée d’art et d’histoire de Neuchâtel.

En 2017, un dessin de Hanns Schimansky est présenté lors de l’exposition Passion de l’Art – Galerie Jeanne Bucher Jaeger depuis 1925, première rétrospective consacrée à l’histoire de la galerie, au Musée Granet d’Aix-en-Provence.

En 2018, le Centre d’Arts Plastiques de Royan présente une dizaine de dessins d’Hanns Schimansky au sein de l’exposition de groupe Angles de lumière.
Cette même année, l’espace de la galerie à Lisbonne présente pour la première fois l’artiste allemand dans l’exposition personnelle intitulée The Sound of Drawing.
En 2019, la galerie présente la quatrième exposition personnelle de Hanns SchimanskyL’Espace de la ligne, dans son espace du Marais.

Au début de 2020, Metropolitan Museum of Art à New York présente un dessin de Hanns Schimansky dans leur exposition From Géricault to Rockburne : Selections from the Michael and Juliet van Vliet Rubenstein Gift.

Hanns Schimansky, Sans titre, 2018
Encre sur papier
21,5 × 30 cm
Photographie de Eric Tschernow
Hanns Schimansky, Sans titre, 2018
Encre sur papier
21,5 × 30 cm
Photographie de Eric Tschernow
Hanns Schimansky, Sans titre, 2018
Encre sur papier
30 × 42 cm
Photographie de Eric Tschernow
Hanns Schimansky, Sans titre, 2018
Encre sur papier
30 × 42 cm
Photographie de Eric Tschernow
Hanns Schimansky, Sans titre, 2018
Encre et gouache sur papier plié
48 × 61 cm
Photographie de Jean-Louis Losi
Hanns Schimansky, Sans titre, 2016
Encre sur papier plié
50 × 79,5 cm
Photographie de Jean-Louis Losi
Hanns Schimansky, Sans titre, 2011
Pliage, encre et gouache sur papier
34 × 37 cm
Photographie Droits réservés
Hanns Schimansky, Sans titre, 2011
Pliage, encre et gouache sur papier
33,2 × 37,2 cm
Photographie Droits réservés
Hanns Schimansky, Sans titre, 2011
Pliage, encre et gouache sur papier
34 × 38 cm
Photographie Droits réservés
Hanns Schimansky, Sans titre, 2011
Pliage, encre et gouache sur papier
37 × 46,5 cm
Photographie Droits réservés
Hanns Schimansky, Sans titre, 2013
Craie sur papier préparé et plié
89 × 69,5 cm
Photographie de Jean-Louis Losi
Hanns Schimansky, Sans titre, 2014
Encre sur papier plié
51 × 62 cm
Photographie Droits réservés
Hanns Schimansky, Sans titre, 1996
Pastel sur papier
21,5 × 30 cm
Photographie de Eric Tschernow
Hanns Schimansky, Sans titre, 2011
Pliage, encre et gouache sur papier
37 × 46,5 cm
Hanns Schimansky, Sans titre, 2018
Encre et gouache sur papier plié
46 × 61 cm