Après des études d’art à Tel-Aviv, Jerusalem, Florence et Paris, Dani Karavan commence dans les années 1960, par la création de décors pour le théâtre, le ballet et l’opéra. Son travail s’oriente rapidement vers la sculpture environnementale. Le Monument du Néguev (1963-1968) est l’une des premières réalisations emblématiques de l’artiste dont le succès engendrera d’innombrables commandes à travers le monde. En 1976, il représente Israël à la Biennale de Venise et sera présent à la Documenta de Kassel en 1977, année où il reçoit le Prix Israël. S’inscrivant dans le débat sur l’Art public, la galerie lui organise une première exposition en 1986, intitulée Questions d’urbanité, aux côtés de Gérard Singer et Jean-Pierre Raynaud. Il y présente maquettes et dessins de son Axe Majeur installé non loin de Paris, sculpture de 3 kms de long débutée en 1980 et toujours à l’œuvre, dont les composants essentiels sont l’espace et le temps. En 1998, il obtient le prix Praemium Imperiale Tokyo et la galerie lui consacre une exposition en 1999 puis une nouvelle exposition en 2005.

L’œuvre profondément humaniste de l’artiste puise sa matière dans les éléments naturels aussi variés que le sable, le bois, l’eau, le vent, l’arbre et la lumière. Chacune de ses installations entre en résonance avec la mémoire du site, son medium véritable, et elles sont conçues comme des lieux de vie, de réflexion et de communion avec la Nature. D’Israël au Japon, des États-Unis à la Corée, de la France à l’Italie, chacune de ses œuvres invite à faire l’expérience de l’essence même du site.

Ces dernières années, Dani Karavan choisit de revenir à ce qu’il nomme la musique de chambre avec des sculptures de plus petites dimensions, utilisant la technique innovante de béton de terre crue. La production de ces sculptures, convoquant les villages en terre de son enfance et les vestiges de constructions cananéennes et israélites datant de plus de 2000 ans, est faite par la galerie. Les sculptures ont été présentées dans l’exposition qui lui a été consacrée au Musée d’art moderne de Céret ainsi que dans l’exposition Quinte-Essence – air-eau-terre-feu-éther, célébrant le 90^eanniversaire de la galerie en 2015.

En 2017 une œuvre de Dani Karavan est présentée lors de l’exposition Château Kairos au Château de Gaasbeek en Belgique, dont le commissariat est assuré par la philosophe et auteure néerlandaise Joke Hermsen. L’artiste est également présenté lors de l’exposition Passion de l’Art – Galerie Jeanne Bucher Jaeger depuis 1925, première rétrospective consacrée à l’histoire de la galerie, au Musée Granet d’Aix-en-Provence.

En 2018, une œuvre de Dani Karavan est présentée à la galerie dans l’exposition Dessins de Sculpteurs.
La même année, la galerie présente un nouvel hommage à Dani Karavan, avec une exposition personnelle intitulée ADAMA(« Terre » en hébreu), où sont présentées toutes les dernières sculptures de l’artiste, ainsi que ses bas-reliefs en béton de terre crue.