L’œuvre de l’artiste, née en Inde en 1937 et communément appelée Zarina, est constituée d’un tissu sophistiqué de diagrammes et de cartes incarnant la mémoire d’un lieu, d’un évènement, le souvenir d’une atmosphère ou d’un instant expérimenté qu’il soit sonore, visuel, olfactif, émotionnel ; il fait écho à la vie de l’artiste, dont le cheminement est à la fois personnel et familial – en accompagnant son époux dans ses missions diplomatiques autour du monde – tout autant que social et politique lors de ses nombreux déplacements au sein de villes, pays et continents ; ses voyages lui permettent de recevoir l’enseignement de grands maîtres de la gravure tels Toshi Yoshida au Japon ou de Stanley Hayter à l’Atelier 17 à Paris. Travaillant principalement la gravure sur bois avec des papiers provenant du monde entier, l’artiste cartographie, durant ses séjours dans ces pays, les multiples conflits politiques et leurs effets collatéraux – la partition de l’Inde alors qu’elle à 10 ans ; la perte progressive de l’Urdu, sa langue maternelle; les guerres de religion ou les déplacements de frontières dont celle d’une Inde séparée qui a entrainé l’émigration de toute sa famille vers Karachi faisant naître une irrévocable nostalgie de la terre perdue.

L’œuvre de Zarina est représentée dans d’importantes collections publiques aux Etats-Unis, en Europe et en Inde. Sa première présentation à Paris date de 2008 lors de l’exposition inaugurale de notre nouvel espace, puis en 2011 lors de son exposition personnelle « Noor ». Une exposition rétrospective itinérante de son œuvre intitulée « Zarina : Paper like Skin » s’est tenue en 2012 au Hammer Museum de Los Angeles puis au Guggenheim de New York et au Chicago Art Institute aux Etats-Unis.