Très tôt marqué par une exposition de Mark Rothko qui va bouleverser sa vie, Michael Biberstein quitte la Suisse dans les années 60 pour étudier l’histoire de l’art aux Etats-Unis auprès du critique britannique David Sylvester au Swarthmore College à Philadelphie. L’artiste s’intéresse alors à l’art Paléochrétien, à l’architecture des églises romanes ainsi qu’à la peinture baroque, et plus particulièrement à Giovanni Battista Tiepolo. Les espaces sacrés de notre planète, qu’il visite inlassablement, deviennent l’un des sujets majeurs de son œuvre, malgré son agnosticisme militant.

Les paysages éthérés de Michael Biberstein, épris d’astrophysique, sont des vibrations de l’espace, respirations chromatiques et résonances du silence. Ils évoquent les paysages de Vernet, Friedrich, Turner, Monet, Cézanne et Rothko, et des réminiscences de paysages orientaux. L’espace atmosphérique de l’œuvre est une architecture construite qui rend visible une cosmologie empreinte d’éternité et d’infini. L’absence de contours suggère des formes et le flux de couleurs est continuellement changeant en fonction de la lumière.

Sans aucun doute, ses innombrables cieux et paysages méditatifs ont-ils appelé la conception du plafond de l’Eglise Santa Isabel (1742), à Lisbonne, auquel l’artiste a consacré près de quatre années de sa vie. Inachevée lors du décès soudain de l’artiste en 2013, la décision de réaliser cette œuvre majeure s’est faite avec le concours appuyé de la galerie lors d’une exposition fundraising en 2014 intitulée « Un Ciel pour Michael Biberstein » qui présentait la maquette à échelle 1/8^e montrant le plafond peint par Michael Biberstein. Cette exposition faisait suite aux précédentes expositions présentant les œuvres de Biberstein à la galerie notamment « La tentation de l’Orient » en 2006 ainsi que « Résonance du silence » en 2009. Une importante partie du budget de la réalisation du plafond de l’Église de Michael Biberstein a été apportée par les sponsors sollicités par la galerie.

En parallèle avec l’ouverture au public de l’église de Santa Isabel et de son plafond peint par Michael Biberstein en 2016, la Fondation Árpád Szenes – Vieira da Silva, en collaboration avec la galerie, organise une présentation des études de l’artiste pour le plafond de l’église intitulée « Estudos para um Céu », ainsi que d’œuvres sur papier inédites et de la maquette de l’intérieur de l’église de Santa Isabel à l’échelle 1:75, réalisée par Appleton et Domingos Arquitectos.
La galerie lui consacre également une exposition intitulée « Paysage en apothéose » présentant des œuvres sur papier très peu ou jamais montrées, puisque qu’elles ont été découvertes dans l’atelier de Michael Biberstein après son décès, et réalise un catalogue consacré à son œuvre dessiné en collaboration avec Nicholas Turner, curator au J. Paul Getty Museum en vue de la préparation du Catalogue Raisonné de l’artiste.
La galerie présente également cette même année des œuvres de Michael Biberstein lors des foires Art Dubaï et Drawing Now.

En 2017, les œuvres de Michael Biberstein sont présentées lors de l’exposition « Passion de l’Art – Galerie Jeanne Bucher Jaeger depuis 1925 », première rétrospective consacrée à l’histoire de lagalerie, au Musée Granet d’Aix-en-Provence.

En 2018, la galerie organise dans son espace à St-Germain, une exposition faisant dialoguer les œuvres sur papier de Mark Tobey et Michael Biberstein.

La même année à Lisbonne, Cultergest, Fundacao Caixa Geral de depositos, organise une importante retrospective entitulée Michael Biberstein : X et publie un catalogue pour accompagner l’exposition.

De mars à septembre 2020, la galerie présente SEEING, exposition personnelle dédiée à Michael Biberstein. L’exposition se propose d’explorer les différentes étapes de la vie de l’artiste.

www.michaelbiberstein.com